Categoria: CINEMA NACIONAL
O Quebra Cabeça de Tarik
Piripkura e o destino dos povos originários no Brasil de Jair Bolsonaro
O ano de 2018 foi particularmente especial para a produção nacional de “documentários-denúncia” sobre conflitos contemporâneos nocivos aos povos indígenas brasileiros. Tivemos Ex-Pajé denunciando o avanço (e massacre) da evangelização compulsória sobre a cultura ancestral do povo Paiter Suruí; Como Fotografei os Yanomami, expondo o tratamento preconceituoso dado pelos agentes de saúde governamentais ao povo Yanomami; e Piripkura, filme que acompanha um pouco do trabalho de agentes da Fundação Nacional do Índio (Funai), evidenciando a importância da demarcação de terras e os danos irreversíveis já causados pelo Estado (ou por omissão dele) a essas comunidades.
[Entrevista] Gustavo Steinberg fala sobre Tito e os Pássaros, animação brasileira pré-selecionada ao Oscar 2019
Tito é um garoto de 10 anos que vive apenas com a mãe. Quando uma epidemia de medo começa a adoecer as pessoas, Tito embarca em uma aventura com os amigos para tentar encontrar a cura, que parece estar relacionada às pesquisas realizadas por seu pai sobre canções de pássaros .
Essa é a sinopse de =&0=&, animação brasileira dirigida por Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoto, vencedora do Anima Mundi 2018 como Melhor Longa Infantil e pré-selecionada para o Oscar 2019 de Melhor Animação.
O filme, que já passou por diversos festivais internacionais e tem estreia em circuito comercial prevista para 14 de fevereiro, conta com Denise Fraga, Mateus Solano e Matheus Nachtergaele no time de dubladores. Sua trilha sonora foi realizada pelo mesmo estúdio responsável pela trilha de O Menino e Mundo, e a animação, fortemente inspirada pelo movimento expressionista, foi feita a partir de três técnicas: pintura manual, desenhos manuais e animação gráfica.
Além do longa-metragem, Tito e os Pássaros se transformou em jogo online educativo. Nele, as crianças são convidadas a desvendarem comportamentos “esquisitos” nas redes sociais.
Nesta entrevista exclusiva, o diretor Gustavo Steinberg nos dá mais detalhes sobre o vasto e encantador universo de Tito e os Pássaros. Acompanhe:
Francamente, querida!: Por que fazer uma animação infantil sobre uma epidemia de medo? Qual a missão de Tito e os Pássaros?
=&1=& Pra mim, a missão de qualquer filme é divertir e fazer sentir, refletir, pensar. Qualquer filme bom pra mim é assim. Espero que Tito seja um filme bom. Existe uma proposta de fundo que é a de criar o espaço para uma conversa entre adultos e crianças sobre esse novo medo trazido pela mídia, pelas redes sociais e sobre os caminhos para superá-lo. Nós adultos muitas vezes temos uma dificuldade muito grande de conversar com as crianças sobre temas sociais complexos. É difícil mesmo. Dá até um pouco de vergonha como adulto de assumir o nível de loucura que nós estamos criando como sociedade. Mas nós temos que conversar! A gente cria a maior confusão no mundo e – muito em breve – essa confusão vai cair no colo das crianças sem a gente nem ter conversado com elas direito. E as crianças sacam que tá rolando, mesmo que a gente não fale, o que acaba gerando mais angústia. A gente passou 8 anos quebrando a cabeça pra criar uma forma instigante e divertida de abrir essa discussão. Então levem seus filhos! E conversem! Provavelmente eles vão puxar o assunto, não se preocupem. Pelo menos é isso que tenho ouvido de quem assiste ao filme nos festivais – porque o filme ainda não foi lançado. Mas foram muitos festivais, mais de 50 até agora. E já temos mais convites até julho de 2019.
=&2=&Como você enxerga o mercado de animações brasileiras infantis atualmente? Produções como “Tito” costumam chegar às crianças? Como você vê a questão da produção e da distribuição quando o assunto é público infantil no Brasil?
=&3=& Não existe um mercado de animações infantis brasileiras. São muito poucas ainda. Então é difícil de julgar. Está crescendo o número de produções, mas a dificuldade de chegar ao público é grande, independentemente de ser infantil ou não. Pessoalmente, acho que nos concentramos muito nos últimos anos em mecanismos de financiamento à produção – o que é importante – e menos em mecanismos de incentivos à exibição de conteúdos nacionais. Na produção, existe simpatia e reconhecimento em relação à animação por parte das estruturas de investimento, mas essa simpatia não se traduziu em mecanismos efetivos de investimento específicos para animação. Proporcionalmente aos resultados, o investimento em animação ainda é minúsculo. Mas mais do que dificuldades, a grande questão que se coloca agora é da continuidade dos modelos de investimento. Há muitas melhorias a serem feitas, mas deve haver um compromisso de continuidade do investimento. E também da política de cotas. Com o crescimento exponencial da importância dos serviços de streaming de filmes e séries, se não houver cotas como as que foram criadas para a TV a cabo, voltaremos a estaca zero. É simples assim. Se não tiver cota de conteúdo, não existe produção independente nacional sustentada, porque o domínio sobre a distribuição por parte dos grandes players internacionais só cresce com as novas tecnologias, ao contrário do que muitas vezes se pensa.
“Somos uma produção super independente competindo com um mercado de gigantes (Disney, Pixar etc), então precisamos compensar a falta completa de recursos com ideias diferenciadas”.
FQ: O filme deu origem a um jogo online voltado também ao público infantil. Você acha importante abrir canais multiplataformas de comunicação com esse público? Como isso funciona na prática? Vocês já receberam feedbacks sobre o jogo?
GS: O desenvolvimento do jogo tem três objetivos: 1. complementar a história do filme com um elemento que está presente, mas não de forma muito clara (a relação entre redes sociais e medo), 2. Falar sobre um assunto fundamental (no caso, ensinar crianças sobre o funcionamento das fake news, das hate messages e outros problemas do mundo online) e 3. Criar uma forma diferenciada de chamar a atenção do público para o filme. Somos uma produção super independente competindo com um mercado de gigantes (Disney, Pixar etc), então precisamos compensar a falta completa de recursos com ideias diferenciadas. A resposta do jogo tem sido muito boa. O jogo oferece material complementar para pais e professores discutirem os problemas apontados e sei que algumas escolas já o estão utilizando em sala de aula.
FQ: Esse jogo está disponível no site oficial. Já existe também uma estratégia de distribuição para o longa-metragem? Tem data prevista de estreia em circuito comercial?
GS: Sim, o jogo é gratuito e está disponível em titoeospassaros.com.br/game. Ele faz parte de um conjunto de materiais que desenvolvemos para tentar chegar com o filme e seus temas o mais longe possível. Temos um mini-documentário feito com crianças falando sobre o medo deles e dos adultos (a ser lançado em breve na internet), um conjunto de 20 e poucos teasers de 30 segundos para a internet com crianças e o elenco principal do filme falando sobre o medo e sobre questões ligadas ao filme, making of e, é claro, o trailer. Ah, e acabamos de ganhar um edital para um jogo maior, que ainda vai demorar um tempo pra ser desenvolvido. O filme vai ser lançado nos Estados Unidos a partir do final de janeiro. No Brasil, ele deve estrear dia 14 de fevereiro.
Os melhores filmes nacionais de 2018
Fim de ano chegando e, com ele, a convicção de que 2018 foi excelente para o cinema brasileiro. Filmes de horror e fantasia, como As Boas Maneiras e O Animal Cordial, se destacaram e provaram que o Brasil sabe, sim, realizar ótimos filmes de gênero. O cinema mineiro brilhou com obras como Baronesa e Arábia. E nos emocionamos com Benzinho e Unicórnio.
Num ano tão complicado e de tanta violência contra a diversidade, filmes queer, como Tinta Bruta, representaram a resistência do audiovisual brasileiro com louvor no exterior. Documentários também levaram às grandes telas as mazelas do país. O Processo acompanhou a trajetória do golpe parlamentar que derrubou a Presidenta Dilma Rousseff; Ex-Pajé, Como Fotografei os Yanomami e Piripkura se encarregaram de fazer competentes e diversos registros sobre os povos originários brasileiros e seus conflitos contemporâneos.
Também tivemos a grande oportunidade de vermos duas diretoras negras conseguirem chegar com seus filmes ao circuito comercial depois de mais de 30 anos de hiato – antes delas, apenas Adélia Sampaio havia lançado um longa-metragem no circuito comercial, em 1984. Na ficção, Glenda Nicácio dividiu a direção com Ary Rosa e lançou o afetuoso Café com Canela. No documentário, Camila de Morais estreou O Caso do Homem Errado.
Ainda sofremos de gravíssimos problemas de representatividade e distribuição – e tempos difíceis chegarão para a cultura -, mas 2018 foi um ano que demonstrou que é possível avançar. Abaixo, deixamos listados 6 filmes que estrearam neste ano e que acreditamos que você não pode deixar de ver:
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Arábia, dirigido por Affonso Uchoa e João Dumans, estreou logo no começo do ano, em abril. É bem possível que, de lá para cá, muita gente tenha se esquecido de seu lançamento. Mas Arábia foi uma das produções nacionais mais importantes do período e não merece cair no esquecimento.
Vencedor do Festival de Brasília de 2017, o longa conta a história de Cristiano (Aristides de Sousa), operário de uma fábrica de alumínio que morre repentinamente, deixando um diário sobre sua trajetória.
É a partir desse diário que o trabalhador ganha voz e pode, finalmente, contar sua própria história; a história de uma jornada que representa a de tantos outros brasileiros. Cristiano é a representação da classe trabalhadora que se submete a trabalhos insalubres e semi escravos para sobreviver. Trata-se de um homem marginalizado e sem perspectiva. Alguém que até pensa sobre seu lugar no mundo, mas que não encontra meios de mudar a relação trabalho e indivíduo a que foi condenado.
Leia a crítica de Arábia aqui.
Trailer de Arábia (Fonte: International Film Festival Rotterdam / YouTube)
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Benzinho chegou a ser considerado forte candidato para representar o Brasil no Oscar 2019 de Melhor Filme Estrangeiro. A indicação acabou não acontecendo, mas isso não é motivo para deixarmos passar um filme tão intimista, terno e sensível.
Na trama, acompanhamos uma espécie de processo de luto de Irene (Karine Teles), mãe dedicada de 4 filhos que vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando o filho mais velho é convidado para estudar e jogar handebol na Alemanha.
A protagonista passa por várias fases “de aceitação” em relação a partida do primogênito. Apegada, ela começa pela negação e chega até a passar pela raiva.
Enquanto vivencia todos esses sentimentos, Irene precisa encarar os desafios de ter um emprego informal que não lhe garante segurança financeira, viver numa casa que precisa de reformas urgentes, terminar de estudar, cuidar dos outros três filhos e ainda acolher a irmã que tenta se esquivar de um relacionamento abusivo.
Em Benzinho, Karine Teles nos entrega uma das personagens femininas mais especiais do ano.
Leia a crítica de Benzinho aqui.
Trailer de Benzinho (Fonte: Vitrine Filmes / YouTube)
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Café com Canela é das obras mais apaixonantes de 2018. Assim como Benzinho, o longa dirigido por Ary Rosa e Glenda Nicácio exala afetividade e emociona.
Aqui, presenciamos o reencontro de Margarida (Valdinéia Soriano) e Violeta (Aline Brunne). Margarida foi professora de Violeta e, há anos, isolou-se da sociedade. Certo dia, Violeta bate na porta de Margarida por força do destino e, apesar de passar por suas próprias dificuldades, fica determinada a recuperar o encanto da ex-professora pela vida.
O longa possui uma estética muito particular e adota elementos quase fantásticos para inserir certa poesia e ancestralidade no cotidiano de suas protagonistas.
Protagonizado e dirigido por mulheres negras, Café com Canela age quase como uma invocação do senso de comunidade que há dentro de nós, além de ser obra fundamental para a diversidade do cinema brasileiro contemporâneo.
Leia a crítica de Café com Canela aqui.
Trailer de Café com Canela (Fonte: Arco Audiovisual / YouTube)
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Como que por ironia do destino, Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi, estreou em circuito comercial pouco depois do lançamento de “Nada a Perder”, a cinebiografia do Bispo Edir Macedo. A Ironia se dá porque o documentário de Bolognesi serve justamente como contranarrativa ao grandioso filme religioso do dono da Record TV e da Igreja Universal.
Enquanto “Nada a Perder” narra a trajetória de Edir Macedo como se este fosse um herói nacional, Ex-Pajé denuncia o etnocídio (extermínio de uma cultura) causado pelo avanço da religião evangélica nas aldeias indígenas do Brasil.
O foco do documentário é a comunidade de índios Pater Saruí, onde um Pajé perdeu sua função social na tribo por conta da chegada de pastores. Por ter suas crenças tachadas de demoníacas, o homem deixou sua posição de líder religioso e foi reduzido a um simples funcionário do lugar onde os cultos evangélicos são ministrados na aldeia. É assim que a ancestralidade dos povos originários brasileiros segue sendo criminalizada e exterminada desde a colonização.
Leia a crítica de Ex-Pajé aqui
Trailer de Ex-Pajé (Fonte: Ex-Pajé Filme / YouTube)
AS BOAS MANEIRAS
Em 2018, os diretores Juliana Rojas e Marco Dutra nos presentearam com um filme de lobisomem para chamar de nosso. Um filme contemporâneo, com forte protagonismo feminino, bons efeitos especiais e um jeitinho todo seu de tratar a maternidade.
Na trama, Ana (Marjorie Estiano), contrata a babá Clara (Isabél Zuaa) para cuidar de seu filho que ainda não nasceu. Conforme a gravidez avança, Clara percebe que alguma coisa está errada com o bebê, que mesmo antes de nascer já causa comportamentos estranhos na mãe – principalmente em noites de lua cheia.
As duas protagonistas representam opostos. Uma é negra, a outra é branca. Uma vem de família rica da zona rural, outra vive na periferia de São Paulo. Em comum, as duas têm a solidão e o encontro com o sobrenatural.
Com tom de fábula moderna e repleto de elementos clássicos de terror, As Boas Maneiras consegue ser impressionante por transitar com maestria entre gêneros (musical, conto de fadas, animação, horror, fantasia) e por contar uma história assombrosamente encantadora sobre maternidade e tolerância.
Leia a crítica de
As Boas Maneiras aqui.
[Estreia] Tinta Bruta, grande vencedor do Festival do Rio, destaca-se pela extrema sensibilidade
O Beijo no Asfalto, texto de Nelson Rodrigues, marca a estreia de Murilo Benício como diretor de cinema
O Segredo de Davi: suspense com serial killer é uma das estreias nacionais de novembro
Sócrates, a história solitária de um jovem negro e homossexual que representará o Brasil no Spirit Award 2019
Depois de perder a mãe repentinamente, o jovem Sócrates (Christian Malheiros), de 15 anos, precisa enfrentar um luto solitário e sobreviver por conta própria. O garoto, negro, homossexual e morador da periferia da Baixada Santista, litoral de São Paulo, tinha a mãe como sua única família. Ao perdê-la, o jovem se vê sem ter idade para arrumar um emprego e correndo o risco de ter que viver em um abrigo ou com um pai que ele despreza.
Negritudes Brasileiras, de Nátaly Neri, explora o formato documentário no Youtube para falar de racismo
No último dia 12, os youtubers Nátaly Neri (do canal Afros e Afins) e Murilo Araújo (do canal Muro Pequeno) lançaram, em seus próprios canais, o fruto do trabalho que realizaram como embaixadores do programa Creators for Change, um apoio do YouTube Brasil para o fomento de produções audiovisuais que tenham impactos sociais na plataforma.
Nátaly Neri, cientista social, youtuber, militante negra e feminista, acostumada a gravar vídeos de aproximadamente 20 minutos para o Afros e Afins, produziu, dessa vez, o documentário em longa-metragem Negritudes Brasileiras, sobre colorismo e racismo estrutural no Brasil. Murilo Araújo também inovou e produziu uma série de vídeos sobre as masculinidades do homem negro.
Com a ajuda de profissionais audiovisuais do grupo Gleba do Pêssego, formado por jovens negros e LGBT+ das periferias de São Paulo, Neri tocou seu projeto: um filme didático, rico em informações, visualmente harmônico e que conversa não somente com a história do Brasil e nossa formação enquanto nação, mas também com questões identitárias que ainda hoje são entraves sociais.
Em Negritudes Brasileiras, mulheres e especialistas negros dão depoimentos sobre suas vivências e compartilham conhecimento com imensa generosidade. O filme abre com falas de mulheres sobre suas aparências físicas. Depois, ele se preocupa em explicar como as questões raciais se estabelecem no Brasil, desde o período da escravidão, passando pela miscigenação ligada à valoração do embranquecimento, colorismo e construção de identidades ao longo da história do país, até chegar no mito da democracia racial, na pluralidade da negritude e das vivências do que é ser negro no Brasil de hoje.
O protagonismo dos relatos femininos no filme obviamente tem muito a ver com o posicionamento político essencialmente feminista da idealizadora, mas também é fundamental para que o filme alcance níveis de discussões que só as experiências dessas mulheres negras, representantes da camada mais vulnerável da sociedade, são capazes de acessar.
Em sua conta no Twitter, Nátaly Neri agradeceu pelo carinho das pessoas que elogiavam o filme e falou um pouco sobre sua primeira experiência como realizadora de um longa-metragem. “Foi a experiência mais intensa, enriquecedora, exaustiva, brilhante e dolorosa da minha vida na internet e no ativismo”, desabafou. E completou dizendo: “esse documentário é uma grande fala em primeira pessoa, de nós, para nós mesmos, sobre nós. Estou feliz com todas as devolutivas de vocês”.
(Fonte: Afros e Afins / YouTube)
O documentário também impressiona pelo seu cuidado estético. Todos os elementos postos em cena conversam, de alguma forma, com o tema proposto e com a personalidade da idealizadora; desde as roupas dos entrevistados até a ambientação feita por cenários simples, mas funcionais e bonitos. Para os que acompanham o trabalho da youtuber, fica nítida a preocupação que ela teve em transferir sua essência à nova empreitada.
São muitas as qualidades de Negritudes Brasileiras, mas ele é, antes de mais nada, um filme autoral, fundamental e redondo. Neri e os jovens da Gleba do Pêssego trabalharam com primor e realizaram um filme único, equilibrando conteúdos, sendo flexíveis num formato que cai bem tanto numa tela de cinema quanto numa reprodução do YouTube, passando a mensagem de forma clara, prezando pela estética e deixando até uma bibliografia no final dos créditos.
Se você ainda não assistiu ao documentário, corra para o YouTube. Em um momento de retrocessos como o que o Brasil vive hoje, a pluralidade de narrativas e os refrescos de formatos incentivados por um programa como o Creators for Change são absolutamente necessários. Negritudes Brasileiras é conteúdo de extrema qualidade, e está disponível gratuitamente.
Leia também: Juily Manghirmalani, co-diretora da paródia de ‘Vai Malandra’, fala sobre audiovisual, feminismo e YouTube
Ficha técnica
Idealização: Nátaly Neri
Duração: 58 min
País: Brasil
Ano: 2018
Gênero: Documentário
Distribuição: YouTube Brasil
Conheça os 14 filmes latino-americanos que tentam uma indicação ao Oscar 2019 de Melhor Filme Estrangeiro
Fim de ano chegando e, com ele, a época dos apaixonados por cinema começarem a pensar no próximo Oscar. As indicações oficiais acontecem somente no final de janeiro, mas os países que estão na corrida por uma indicação à categoria de Melhor Filme Estrangeiro já escolheram seus pré-indicados; dentre eles, muitos filmes latino-americanos.
Nesse período de corrida pelo Oscar, maior cerimônia de premiação do cinema mundial, cada país seleciona o que acredita ser o melhor de sua safra cinematográfica do ano correspondente. Pensando, então, em aumentar o contato do público brasileiro com o tem sido feito de melhor no cinema latino-americano, organizamos esta lista com breves comentários sobre os filmes latinos que tentam uma indicação ao 91º Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Acompanhe:
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A Academia Colombiana de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que Pájaros de Verano será o filme que representará a Colômbia na busca por uma indicação ao Oscar 2019 de Melhor Filme em Língua Estrangeira.
Co-dirigido por Cristina Gallego y Ciro Guerra, o longa acompanha a história de uma família indígena de origem Wayuu que enfrenta dilemas entre traficar drogas ou proteger sua ancestralidade no auge da década de 1970, quando a venda de maconha aos Estados Unidos era um negócio lucrativo.
O diretor Ciro Guerra já conseguiu uma indicação nessa mesma categoria no Oscar 2016, com o filme O Abraço da Serpente. Além disso, Pájaros de Verano foi premiado, recentemente, pelos Prêmios Fénix de cinema ibero-americano.
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A Academia de Artes Audiovisuais e Cinematográficas do Equador escolheu o longa-metragem Un Hijo de Hombre. La maldición del tesoro de Atahualpa para representar o país na busca por uma indicação à categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar 2019.
Dirigido por Luis Felipe Fernández-Salvador e Campodónico, mais conhecido como Jamaicanoproblem, e Pablo Agüero, o filme retrata uma dinastia de exploradores que foram enviados ao território Inca pela coroa espanhola depois do descobrimento do Novo Mundo.
Essa é uma história real, filmada pelos diretores sem atores, roteiros e sem usar estúdios de gravação. A intenção da dupla de diretores é fomentar a preservação da biodiversidade das selvas equatoriais, exibindo a obra mundialmente e transmitindo essa mensagem.
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La Familia, primeiro longa-metragem de Gustavo Rondón Córdova é o filme escolhido pela Venezuela para tentar uma indicação à categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019.
A trama retrata uma relação disfuncional entre pai e filho; Andrés (Giovanni García) e Pedro (Reggie Reyes). Os dois vivem em um bairro operário de Caracas, de onde precisam fugir quando algo violento acontece.
Usando a atual dinâmica social e econômica da Venezuela como pano de fundo, Córdova se preocupou em fazer um filme universal, que trate de relações humanas e laços afetivos – com seus bônus e ônus.
Em entrevista à Radio Televisión Nacional de Colombia, o diretor declarou: “O filme explora, de alguma maneira, esse estado de paranoia, de transação constante. E explora porque é o que sinto como habitante e penso como indivíduo.
No meu país, uma das coisas mais graves é que todas as relações estão passando por transações, e isso gera individualismo exacerbado. Por isso coloquei como ponto inicial um pai que trabalha, trabalha e trabalha; como se estivesse em estado de inércia, esperando que seu filho se crie sozinho, até que o tempo passe e o garoto possa viver sua própria vida. O que o filme faz é, justamente, forçar esse personagem a tomar responsabilidade pelo outro. Isso era algo que eu queria explorar, falar de alteridade.”
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Os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do Paraguai designaram As Herdeiras como filme que representará o país na busca por uma indicação ao Oscar 2019 de Melhor Filme Estrangeiro.
Dirigido por Marcelo Martinessi, o filme conta a história de Chela e Chiquita. Herdeiras de uma família rica no Paraguai, elas vivem confortavelmente há 30 anos. Quando percebem que as economias estão acabando, passam a vender seus bens. Porém, Chiquita vai presa por fraude e Chela decide começar um serviço de táxi para senhoras ricas, enquanto se acostuma com a nova realidade.
No Brasil, o longa estreou dia 30 de agosto, distribuído pela Imovision.
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