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Os melhores filmes nacionais de 2018
Fim de ano chegando e, com ele, a convicção de que 2018 foi excelente para o cinema brasileiro. Filmes de horror e fantasia, como As Boas Maneiras e O Animal Cordial, se destacaram e provaram que o Brasil sabe, sim, realizar ótimos filmes de gênero. O cinema mineiro brilhou com obras como Baronesa e Arábia. E nos emocionamos com Benzinho e Unicórnio.
[Coluna] O Doutrinador é uma infeliz tentativa de ser “isentão” no cinema nacional
O Doutrinador, primeira grande produção sobre um herói brasileiro a chegar aos cinemas, nasceu dos quadrinhos homônimos de Luciano Cunha e estreou no início de novembro. Nenhum outro momento da história do país seria tão conturbado para sua chegada às salas de exibição quanto o que vivemos neste ano de eleição presidencial – coincidência ou não, a data de lançamento do longa foi alterada algumas vezes, e a estreia acabou acontecendo após o segundo turno das eleições.
[Coluna] É tempo de resistir. É tempo de se inspirar no filme Tatuagem
Este texto poderia ser um apanhado de indicações de filmes sobre o período da ditadura civil-militar brasileira, sobre a crueldade das torturas, a brutalidade da vida nos anos de chumbo, a indiferença da população civil diante da barbárie. Conhecer nossa história é fundamental, com certeza. Mas decidi fazer outro tipo de texto. Decidi que este texto seria sobre resistência, sobre como seguir em frente depois de termos eleito o fascismo nas urnas. Depois de termos arriscado nossa jovem e frágil democracia brasileira. É por isso que precisamos falar sobre Tatuagem, de 2013.
5 filmes para você se apaixonar de vez pelo cinema nacional
Infelizmente, o cinema nacional ainda é tido pela maior parte da população como enfadonho ou de má qualidade – o que não passa de uma inverdade. Afinal, o audiovisual brasileiro é composto de uma vasta lista de obras-primas. Um modo eficaz de combater a disseminação desse tipo de informação (enganosa) sobre o nosso cinema é através da divulgação de seus filmes.
Manual para incentivar o cinema nacional
Era noite de domingo (2/9) quando o Museu Nacional, localizado na Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro, pegou fogo. Um incêndio que transformou em cinzas milhões de itens do acervo. Registros dos mais diversos sobre nossa história e ancestralidade. São prejuízos culturais e científicos imensuráveis, irreparáveis e desoladores.
[Estreia] Histórias que o nosso cinema (não) contava
Nesta quinta (23), estreia Histórias Que O Nosso Cinema (Não) Contava, primeiro longa-metragem da diretora Fernanda Pessoa. O documentário faz uma releitura histórica da década de 70 a partir de fragmentos das famosas pornochanchadas (filmes de baixo orçamento que misturavam humor e erotismo), gênero cinematográfico nacional mais produzido e assistido na época, e hoje um dos mais rechaçados do cinema brasileiro.
Chico, uma distopia realista?
O ano é 2029. Durante os 13 anos seguintes ao golpe que provocou o impeachment da presidenta Dilma Rousseff, o racismo foi institucionalizado no Brasil. Pressupõe-se que, mais cedo ou mais tarde, crianças pobres, negras e marginalizadas virão a cometer algum crime. Por isso, assim que nascem elas são marcadas com tornozeleiras de rastreamento que as acompanharão por toda a vida. Chico é uma dessas crianças. Negro, pobre, morador de favela.
3 ótimos filmes brasileiros de gênero
O Nome da Morte e a banalidade do mal brasileira
O Nome da Morte, primeiro trabalho de Marco Pigossi no cinema, estreia hoje no circuito comercial. O filme, dirigido e co-roteirizado por Henrique Goldman, é livremente inspirado no livro homônimo do jornalista Klester Cavalcanti, que conta a história de Júlio Santana, um matador de aluguel confesso que diz ter matado 492 pessoas ao longo de mais de 20 anos.
Alguma Coisa Assim: a toxicidade das incertezas constantes
Anos atrás, os diretores e roteiristas Esmir Filho e Mariana Bastos lançaram o curta-metragem Alguma Coisa Assim, que usava a noite da Rua Augusta, em São Paulo, como pano de fundo para desenvolver a relação e as descobertas pessoais de dois jovens amigos. Na época, os 15 minutos de filme focaram nas inquietações de Caio (André Antunes) em relação a sua sexualidade e nas reações de Mari (Caroline Abras) perante as incertezas do amigo.